Virtuelle Welten und Game Technologies

Virtuelle Welten und Game Technologies

  

Game Development

Empfohlene Vorkenntnisse

Erfahrungen im Grafikdesign, z. B. Photoshop oder GIMP. Erfahrungen in der Programmierung, z. B. Java, Python oder C#

Lehrform Seminar
Lernziele / Kompetenzen

Schwerpunkt des Moduls ist die Entwicklung von Spielen. Dabei wird sowohl die künstlerisch-graphische als auch die technisch-programmatische Ebene behandelt. Entsprechend der Gepflogenheiten in der Spielebranche setzen wir auf die Benutzung effizienter Tools, z. B. Photoshop und Maya im Bereich Grafik, Unity 3D im Bereich der Entwicklung. Neben dem Seminar steht die eigene Projektarbeit im Vordergrund. Es werden u. a. folgende Themen behandelt:

  • Überblick der Spieleentwicklung (Isometrie, Top Down, Sidescroller etc.)
  • Grafische Bestandteile von Spielen: Szene, Modelle, Texturen, User Interface etc.
  • Konzeption mit Mockups und Concept Art
  • 2D-Grafik: UI-Elemente, Spieleszenen in Photoshop
  • 3D-Grafik: Einführung in Modeling mit Autodesk Maya
  • Einführung in die Unity 3D Game-Engine
  • Gameplay-Steuerung über Managerobjekte
  • Gameplay-Programmierung mit C#
  • Aufbau von Fähigkeiten im Gamedesign auf den Ebenen Grafik und Entwicklung
  • Konzeption und Entwicklung eines Spiel-Prototyps
  • Projektmanagement in kleinen agilen Teams
  • Dokumentation eines Themas und Berücksichtigung des Stands der Technik
Dauer 1
SWS 4.0
Aufwand
Lehrveranstaltung 90
Selbststudium / Gruppenarbeit: 90
Workload 180
ECTS 5.0
Voraussetzungen für die Vergabe von LP

Praktische Arbeit (PA)

Leistungspunkte Noten

Hausarbeit (HA), Praktische Arbeit (PA)

Modulverantwortlicher

Prof. Dr. Marc Oliver Korn

Max. Teilnehmer 30
Empf. Semester 4-7
Haeufigkeit jedes Jahr (WS)
Verwendbarkeit

Grundlage der anderen Module und insbesondere der praktischen Projekte.

Veranstaltungen

Game Konzeption

Art Seminar
Nr. M293
SWS 2.0
Lerninhalt

Schwerpunkt des Seminars ist die Entwicklung von Spielen. Dabei wird sowohl die künstlerisch-graphische als auch die technisch-programmatische Ebene behandelt. Entsprechend der Gepflogenheiten in der Spielebranche setzen wir auf die Benutzung effizienter Tools, z. B. Photoshop und Maya im Bereich Grafik, Unity 3D im Bereich der Entwicklung. Neben dem Seminar steht die eigene Projektarbeit im Vordergrund. Es werden u. a. folgende Themen behandelt:

  • Überblick der Spieleentwicklung (Isometrie, Top Down, Sidescroller etc.)
  • Grafische Bestandteile von Spielen: Szene, Modelle, Texturen, User Interface etc.
  • Konzeption mit Mockups und Concept Art
  • 2D-Grafik: UI-Elemente, Spieleszenen in Photoshop
  • 3D-Grafik: Einführung in Modeling mit Autodesk Maya
  • Einführung in die Unity 3D Game-Engine
  • Gameplay-Steuerung über Managerobjekte
  • Gameplay-Programmierung
Literatur
  • Schell, Jesse. 2019. The Art of Game Design: A Book of Lenses (Third Ed.). CRC Press / Taylor & Francis.
  • Seifert, C. (2015). Spiele entwickeln mit Unity 5: 2D- und 3D-Games mit Unity und C# für Desktop, Web & Mobile (2. Aufl.). Carl Hanser Verlag GmbH & Co. KG.
  • Millington, I., & Funge, J. D. (2009). Artificial intelligence for games. Morgan Kaufmann / Elsevier

Game Development

Art Übung
Nr. M294
SWS 2.0
Lerninhalt

Schwerpunkt sind Übungen im Zusammenhang mit der Entwicklung von Spielen. Anhand konkreter Projekte zu ausgewählten Einzelaspekten (z. B. Concept Art für Character Design; Entwicklung einer Spielersteuerung mit Kameraverfolgung) werden gemeinsam Lösungen erarbeitet.

Es werden u. a. folgende Themen behandelt:

  • Erstellung von Mockups und Concept Art
  • Entwicklung von 2D-Grafik, z. B.UI-Elemente, Spieleszenen in Photoshop
  • Gameplay-Steuerung mit Managerobjekten in Unity 3D
  • Gameplay-Programmierung in C# in Unity 3D
Literatur
  • Schell, Jesse. 2019. The Art of Game Design: A Book of Lenses (Third Ed.). CRC Press / Taylor & Francis.
  • Melissinos, C., & O’Rourke, P. (Hrsg.). (2013). The art of video games: from Pac-Man to mass effect. New York: Welcome Books.